Exposiciones / Premios



Tres fotos de Filippo Poli de las Naves de Gamazo han sido expuestas en ARCO, feria de arte contemporáneo en Madrid y ahora forman parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Enaire. La Fundación presentó sus dos nuevas sedes en Santander y Madrid, que albergará la colección permanente después de los trabajos de restauración.

 


Ganador del premio Fundación ENAIRE, exposición en el programa oficial de PhotoEspaña 2017

Filippo Poli ha sido galardonado con el primer premio en la 10ª edición del premio de fotografía Fundación ENAIRE.

La fotografía Roça Agua Izé de la serie Roças de São Tomé y Príncipe: un tesoro [casi] perdido pertenece ahora a la Colección de Arte Contemporáneo ENAIRE. Este trabajo ha sido presentado en la exposición Infinito Interior, inaugurada en el Instituto Cervantes de Madrid por el ministro de Fomento, Iñigo de la Serna.

La exposición forma parte de la sección oficial de PHE17 (PhotoEspaña), el festival de fotografía más importante de España.

Fallo del Jurado:

«El jurado ha valorado su calidad fotográfica, su belleza formal y el proyecto de investigación que lo apoya.»

Excepcionales gestores culturales y artistas de prestigio nacional e internacional compusieron el Jurado:

  • Julio Gómez-Pomar, Secretario de Estado de Infraestructuras, Transporte y Vivienda, presidente de ENAIRE y presidente de la patronal de la Fundación ENAIRE, quien delegó su voto al director de Conservación de la Fundación ENAIRE
  • José Guirao, Director General de la Fundación Montemadrid.
  • Carlos Rosón, presidente de Fundación RAC y patrono de la Fundación ENAIRE.
  • María García Yelo, directora de PhotoEspaña.
  • Daniel Canogar, artista visual.
  • José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía en 2010
  • Beatriz Montero de Espinosa, Directora Gerente de la Fundación ENAIRE.
  • Ángeles Imaña, directora de Conservación y Proyectos Culturales de la Fundación ENAIRE, en calidad de secretaria.

Foto: Fundación ENAIRE

Foto: Fundación ENAIRE


Exposición en el Deutsches Architekturmuseum de Frankfurt (2017)

La serie de Roças de Santo Tomé y Príncipe: un tesoro [casi] perdido recibió una mención de honor en el European Architectural Photography Prize 2017 architekturbild y fue exhibido, junto con otros grandes proyectos, en el DAM Deutsches Architekturmuseum (Frankfurt).

El tema elegido para el concurso y la exposición de este año fue «Fronteras». Según los organizadores:

«[Fronteras] en el sentido de apertura o cierre, de incluir o excluir o como definiciones de áreas geográficas o espaciales (urbanas), las fronteras están físicamente presentes y claramente reconocibles o sutilmente percibidas, pero siempre percibidas como protectoras o disuasivas. En el contexto del Premio Europeo de Fotografía Arquitectónica 2017 no nos centramos en las interpretaciones negativas de este término, sino en la implicación fotográfico-artística con nuestro entorno construido «.

El jurado estaba formado por:

  • Peter Cachola Schmal, Director del Deutsches Architekturmuseum DAM, Frankfurt
  • Reiner Nagel, Presidente de la Fundación Federal de Baukultur, Potsdam / Berlín
  • Christina Gräwe, Presidenta de architekturbild e.v., Berlin / München
  • Dirk Brömmel, Fotógrafo, Wiesbaden
  • Celina Lunsford, Directora Artística, Fotografie Forum Frankfurt
  • Ingo Taubhorn, Fotógrafo, curador en Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg
  • Jörg Winde, fotógrafo, profesor de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Dortmund

Foto: Fritz Philipp


Finalista en el Premio Fundació Vila Casas, exposición en Palau Solterra (2017)

Un tríptico de la serie Roças de São Tomé y Príncipe: un tesoro [casi] perdido, fue seleccionado junto a otras grandes obras por jurado de la Fundació Vila Casas y fue presentado en una exposición colectiva en el Palau Solterra en Torroella de Montgrí.

La Fundació Vila Casas organiza anualmente premios que prestigian la pintura, la fotografía o la escultura. Cada año el premio se centra en una de estas tres disciplinas, siendo 2017 el turno de la fotografía. El jurado estuvo conformado por el fotógrafo y crítico de arte Juan Bufill, el fotógrafo y ganador del premio anterior, Oriol Jolonch, el galerista Fernando Peracho, el colecionador Rafel Tous, el vicepresidente de la Fundació Vila Casas Antonio Sagnier, el presidente Antonio Vila Casas, y la directora de los espacios de arte Glòria Bosch, en calidad de secretaria.


Mención de Honor International Photography Awards IPA

En 2017, el International Photography Awards recibió 14251 inscripciones de más de 165 países, y Filippo Poli recibió una Mención de Honor en la categoría Arquitectura-Histórico por la serie Roças de São Tomé: un tesoro [casi] perdido.


Nominado en el Premio Fine Art Photography (2017)

La serie Roças de São Tomé y Príncipe: un tesoro [casi] perdido fue nominado en la categoría Arquitectura profesional, en la 3ª edición del Premio Fine Art Photography, entre más de 6000 presentaciones de 89 países de todo el mundo.

Los ganadores y los nominados, como Filippo Poli, fueron seleccionados por el panel altamente aclamado de jueces internacionales, incluyendo: Tim Franco, Nadia Dias, Liza Van der Stock, Matilde Gattoni, Amélie Labourdette, Valery Klamm y Pierre Abensur.

FAPA – Fine Art Photography Awards realiza un premio anual para profesionales y fotógrafos aficionados, con la misión de celebrar la fotografía de Bellas Artes y descubrir talentos emergentes de todo el mundo.


Exposición Archittetura Sintattica en Milán (2015)

La exposición comisariada por Lorenzo Degli Esposti y Maddalena d’Alfonso presentó las fotografías de 10 fotógrafos italianos, además de Filippo Poli, Matteo Cirenei, Marco Introini, Marco Menghi, Maurizio Montagna, Maurizio Petronio, Giada Ripa, Filippo Romano, Claudio Sabatino y Daniele Zerbi, que retrataron 15 obras maestras de arquitectos como Muzio, Ponti, Lingeri, Figini e Pollini, Terragni, Cattaneo, Moretti, BBPR, Bottoni, Minoletti, Asnago e Vender, Mattioni, Mozzoni, Viganò, Mangiarotti, Morassutti, Soncini, Caccia Dominioni, Rossi.

Las obras fotográficas no son meramente documentales, sino que narran la relevancia de estas arquitecturas, la investigación avanzada sobre estética, composición, relación entre el cuerpo arquitectónico y la ciudad, el espacio público, el paisaje urbano y la comunidad.

Filippo Poli presentó en esta ocasión una serie compuesta por arquitecturas de M. Asnago, C. Vender y E. Soncini.

La exposición celebrada en Grattacielo Pirelli formó parte de las actividades culturales organizadas por Pabellón de Arquitectura de la EXPO 2015 Belle Arti bajo la supervisión de Vittorio Sgarbi, un programa de la región de Lombardia en colaboración con la Triennale di Milano.

Foto: Jacopo Nori


Mención de Honor en Monochrome Awards (2015)

Filippo Poli obtuvo una Mención de Honor en la categoría “People” por la foto Windy thoughts, en el prestigioso Premios Monochrome, en homenaje a la fotografía en blanco y negro.

En esta fotografía como en otros retratos, siempre trato de trabajar con los elementos de fondo, el paisaje o la arquitectura. En este caso los cables eléctricos me ayudaron a seguir el movimiento del pelo y hacer visible un elemento invisible como el viento.

El premio Monochrome 2015 recibió cerca de 7000 presentaciones de 86 países de todo el mundo. Las imágenes ganadoras fueron seleccionadas por un panel de jueces internacionales, entre ellos: Ted Preuss, David Fokos, Roman Loranc, David Johndrow, Stefano Brunesci, Tomasz Lazar, Dominique Bollinger, Andre Brito, Giacomo Brunelli y Martin Stavars.


Exhibition in Monditalia Pavilion at Venice Bienale (2014)

In 2014 Filippo Poli collaborated with Argot ou La Maison Mobile and Marco Biraghi, documenting one of the case study presented at Monditalia curated by Rem Koolhaas (OMA-AMO). 

Zingonia is a mixed-use city, a Utopia of the sixties, that today is suffering a deep change and crisis of its foundations’s model. The planning, directly inspired by the CIAM and Le Corbusier theories, was promoted by Renzo Zingone a private developer.

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Zingonia Mon Amour Monditalia Venice Biennale Argot La Maison Mobile Marco Biraghi Zingonia Mon Amour Monditalia Venice Biennale Argot La Maison Mobile Marco Biraghi


Exhibition Innesti Grafting at Venice Bienale (2014)

Filippo Poli was assigned to present a work on architectures of Mario Asnago and Claudio Vender in Milan at Innesting Grafting exhibition curated by Cino Zucchi at the Venice Biennale.

The exhibition highlights the case of Milan, which has been used as an example of “laboratory of the modern”.

The curator Cino Zucchi, highlights:

“Italian architecture since the First World War to today demonstrates an ‘anomalous modernity’, represented by its significant capacity to interpret and incorporate previous states through continuous metamorphosis. Not adaptations of form of the new compared to the existing in retrospect, but rather ‘grafting’ an ability to transfigure the conditions of the context into a new configuration: an attitude that was once viewed by some as nostalgic or a compromise, but which today is admired by Europe and the world as the most original contribution of Italian design culture”.

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Honorable mention winner of PX3, Prix de la Photographie (2014)

“…this is not a building, i.e. something holding one or more functions that can be contained in an architectural unit, but an urban system: a neighbourhood, a crossroads, a beehive, a medieval portico that brings together all the sounds and movements of the town’s winding streets, where people live work, trade and spend their leisure time. It does not have a front in the traditional architectural sense, but rather a series of perspectives (highlighting the fact that this is where several places meet) and it is organised to offer views over the town and the surrounding landscape.” (P. Volponi)


Honorable mention winner of PX3, Prix de la Photographie (2014)

Durmitor Park is an Unesco site since 1980, its name probably derives from Balkan Romance and it means «sleeping». It fits perfect with the peacefulness of this massif and its plateu where only small villages and shepherd homes are found. In the last twenty years more than the 15% of the inhabitants emigrated. The intention of this portfolio is to testify some strains of the silent presence of this people who are the guardians of this landscape.


Third prize winner of PX3, Prix de la Photographie (2014)

Press Release:

Filippo Poli of Spain was Awarded: Third Prize in category Fine Art for the entry entitled, » Walden 7″. The jury selected PX3 2014’s winners from thousands of photography entries from over 85 countries. 

The «Prix de la Photographie Paris» (Px3) strives to promote the appreciation of photography, to discover emerging talent, and introduce photographers from around the world to the artistic community of Paris. Winning photographs from this competition are exhibited in a high-profile gallery in Paris and published in the high-quality, full-color Px3 Annual Book.

Px3 is juried by top international decision-makers in the photography industry: Carol Johnson, Curator of Photography of Library of Congress, Washington D.C.; Gilles Raynaldy, Director of Purpose, Paris; Viviene Esders, Expert près la Cour d’Appel de Paris; Mark Heflin, Director of American Illustration + American Photography, New York; Sara Rumens, Lifestyle Photo Editor of Grazia Magazine, London; Françoise Paviot, Director of Galerie Françoise Paviot, Paris; Chrisitine Ollier, Art Director of Filles du Calvaire, Paris; Natalie Johnson, Features Editor of Digital Photographer Magazine, London; Natalie Belayche, Director of Visual Delight, Paris; Kenan Aktulun, VP/Creative Director of Digitas, New York; Chiara Mariani, Photo Editor of Corriere della Sera Magazine, Italy; Arnaud Adida, Director of Acte 2 Gallery/Agency, Paris; Jeannette Mariani, Director of 13 Sévigné Gallery, Paris; Bernard Utudjian, Director of Galerie Polaris, Paris; Agnès Voltz, Director of Chambre Avec Vues, Paris; and Alice Gabriner, World Picture Editor of Time Magazine, New York.

Description:

The Walden 7 is an apartment building designed by Ricardo Bofill’s team and located in the town of Sant Just Desvern, close to Barcelona, in Catalonia, Spain. The original project includes 446 residences. The name of the building is inspired by B. F. Skinner’s science-fiction novel, Walden Two, which depicts a utopian community.

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Winner at the Arch Triumph Award (2013)

Batlle Roig Viladecans Park photo wins the 1st prize at the Arch Triumph Award

 Jury’s comment: «The composition, perspective, lighting and this photograph’s response to the brief on Public Realm architectural Intervention caught the attention of the panel. The composition is very precise in the sense that the viewer is given the options of ascension from the left of the photograph without the obstruction the other or a clear through view and path underneath this walking bridge. The highest point of the bridge in the distance is just approximately 1/3 (one-third) eye level of the height of the total frame, which informs the viewer it is not a bridge of great height but more importantly a comfortable view. It is even more fascinating as there appears to be a sense of contradiction as on one hand this image invites the viewer to climb on or ascend but on the other the bridge structure seem to be constantly move slowing away from the viewer due to the composition and the cross style of the steel beams or stilts supporting the bridge. This panel all agreed after its final deliberation it was a worthy winner.»

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Honorable mention winner at IPA, International Photography Awards (2009)

Between huge machines that devour earth and stones, in an alienating environment with no daybreak or sunset the solace is this small statuette of Saint Barbara, patron saint of miners and who works underground.


Honorable mention winner at International Garden Photographer of the Year (2009)

International Garden Photographer of the Year (IGPOTY) is the world’s premier competition and exhibition specialising in garden, plant, flower and botanical photography.

International Garden Photographer of the Year is wholly owned and organised by Garden World Images Ltd.

It is run in association with the Royal Botanic Gardens, Kew, United Kingdom. The main exhibition is held annually at Kew, with a rolling programme of touring exhibitions in the UK and all over the world. Exhibitions are linked to events such as workshops and lectures on garden photography.

Jury: Tony Kirkham, Chris Lacey, Jürgen Becker, Philip Smith, Chris Beardshaw , Benedict Brain, Clare Foggett, Susan Brown , Udo Bernhart, Tyrone McGlinchey 

 Description:

The inspiration for this photograph came out observing Japanese way to do their commitments. In this shot what was interesting to me was the serialization of the action that despite all remained deeply human in the highest sense of the word. Nature is respected and gently handled, as the whole environment should be.


Honorable mention winner of PX3, Prix de la Photographie (2009)

Press Release:

Filippo Poli of Italy was Awarded in category for the entry entitled, » Kolbe in Mies».

The jury selected winners from thousands of photography entries from over 85 countries.

 The «Prix de la Photographie Paris» (Px3) strives to promote the appreciation of photography, to discover emerging talent, and introduce photographers from around the world to the artistic community of Paris. Winning photographs from this competition are exhibited in a high-profile gallery in Paris and published in the high-quality, full-color Px3 Annual Book.

 Px3 is juried by top international decision-makers in the photography industry:

Carol Johnson, Curator of Photography of Library of Congress, Washington D.C.; Gilles Raynaldy, Director of Purpose, Paris; Viviene Esders, Expert près la Cour d’Appel de Paris; Mark Heflin, Director of American Illustration + American Photography, New York; Sara Rumens, Lifestyle Photo Editor of Grazia Magazine, London; Françoise Paviot, Director of Galerie Françoise Paviot, Paris; Chrisitine Ollier, Art Director of Filles du Calvaire, Paris; Natalie Johnson, Features Editor of Digital Photographer Magazine, London; Natalie Belayche, Director of Visual Delight, Paris; Kenan Aktulun, VP/Creative Director of Digitas, New York; Chiara Mariani, Photo Editor of Corriere della Sera Magazine, Italy; Arnaud Adida, Director of Acte 2 Gallery/Agency, Paris; Jeannette Mariani, Director of 13 Sévigné Gallery, Paris; Bernard Utudjian, Director of Galerie Polaris, Paris; Agnès Voltz, Director of Chambre Avec Vues, Paris; and Alice Gabriner, World Picture Editor of Time Magazine, New York.


OnWard ’09 exhibition at the Basho Gallery in Philadelphia (2009)

«Lithica Quarry» series is selected for the OnWard ’09 exhibition curated by Peter Barberie at the Basho Gallery in Philadelphia.

ONWARD is an annual juried photography exhibition presented by Project Basho exclusively featuring the work of emerging photographers with unique vision and talent.

Project Basho is a photography resource centre located in Old Kensington in Philadelphia, PA.

Peter Barberie is Curator of Photographs, Alfred Stieglitz Center, at the Philadelphia Museum of Art. His publications include Looking at Atget (Philadelphia Musuem of Art and Yale University Press, 2005), and the essay “Found Objects, or a History of the Medium, to No Particular End,” in Dreaming in Black and White: Photography at the Julien Levy Gallery (Philadelphia Museum of Art and Yale, 2006).

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